Como 'tudo quieto na frente ocidental' se inclinou para a brutalidade da guerra

Por Todd Gilchrist

editor

Mesmo com predecessores como "Paths of Glory", "A Very Long Engagement", "1917" e, claro, o vencedor de melhor filme de Lewis Milestone em 1930 com o mesmo nome, a adaptação do diretor Edward Berger do best-seller de Erich Maria Remarque "All Quiet on the Western Front" transmite a brutalidade do moedor de carne - a violência, o sangue e a lama - da guerra de trincheiras, diferente de quase qualquer filme na história do meio.

"Essas crianças são mastigadas pela impiedosa máquina de guerra", diz Berger. “Eles se alistam nessa guerra cheios de esperanças e ideais, mas rapidamente percebem que perderam tudo na lama, principalmente a inocência e a juventude”.

Antes de Berger dar vida à história na tela - pela primeira vez em seu alemão nativo - a co-roteirista Lesley Paterson passou anos tentando capturar um sentimento que colocou o público no calor do conflito.

"Existe uma distância na experiência quando você está lendo [no romance de Remarque] porque é muito poético", diz Paterson. “Assim, as sequências de batalha, nós meio que nos inclinamos para como as escrevemos, sejam os lança-chamas ou os tanques passando por cima, apenas para adicionar à devastação absoluta e às paisagens estrangeiras em estado de choque que esses jovens estavam experimentando”.

Paterson diz que, para ampliar ainda mais a sensação de inescapabilidade que esses soldados sentem, eles eliminaram as cenas da frente doméstica que eram uma parte significativa do romance. “Queríamos que o público experimentasse a intensidade de ser aqueles jovens no campo de batalha e sentimos que essa intensidade de emoção seria dissipada se voltássemos para a frente de casa.

“Sempre investimos no [personagem principal] Paul e em sua reação … para garantir que o público seja essencialmente Paul, porque é implacavelmente horrível”, diz Paterson. "É realmente um filme anti-guerra como nunca vimos antes porque não há herói e porque não é uma aventura."