“Nunca pensei em sonificar um moedor de carne”

A produção principal de Hinge, "Clockworks", com foco na "desumanização por meio do avanço tecnológico e da industrialização", contou com o saxofonista Philipp Stäudlin, o guitarrista Dan VanHassel, o percussionista Matt Sharrock e o pianista Keith Kirchoff; eles encheram o Ipswich Hall do Conservatório de Boston com intensa precisão mecânica que reteve o sentimento genuinamente humano.

O arranjo de Dan VanHassel para Clockworks da banda de metal sueca Meshuggah abriu o show (ao contrário do programa online). VanHassel discutiu como ele procurou "[organizar] o material em uma forma mais silenciosa e delicada" em comparação com a competição com o som de metal intenso e agressivo de Meshuggah. Eles claramente adotaram a abordagem certa, pois deu à peça uma vibração um tanto minimalista, filtrando o metal através de Louis Andriessen (mais sobre ele depois). Ainda tão poderoso quanto sua contraparte de metal, a configuração de VanHassel permitia uma reprodução de conjunto excepcional, misturando Stäudlin, Kirchoff e o arranjador em uma unidade coesa enquanto Sharrock guiava o trio com uma percussão precisa e nítida. Kirchoff atuou como a fonte de ideias que também se incorporou ao resto do quarteto. Ironicamente, este revisor queria mais volume e intensidade, mas ainda conseguimos algo excepcional.

Seguiu-se Camilles de Katherine Young, atenuando o estilo rock direto. Com foco na realização de música eletroacústica por meio de músicos reais, forneceu uma casa de diversão de técnicas estendidas, com Stäudlin inserindo um mudo em seu saxofone, VanHassel curvando as cordas de sua guitarra elétrica, Kirchoff e Sharrock criando feedback por meio de pares de walkie-talkies e Kirchoff golpeando as cordas do piano com um macete macio. Como é muito popular no novo espaço musical agora, Young compõe uma curva de densidade harmônica ao longo de seu trabalho, moldando a "aglomeração temporal" (quantidade e taxa de eventos individuais em cada músico ou instrumento) com uma consciência aguda do público. Young comenta em seu programa que ela queria apresentar como ela achava que as borboletas-monarca soariam umas para as outras (como pesquisas científicas recentes afirmam que as borboletas-monarca têm um amplo alcance auditivo, muito além do nosso), e os resultados foram eficazes, mesmo que a peça pode ter ultrapassado as boas-vindas por um ou dois minutos.

O próprio Chaya Czernowin de Harvard seguiu com Sahaf, uma peça que este crítico/compositor nunca teria considerado escrever. Kirchoff conversou com o público sobre como Czernowin usou a humilde catraca como fonte, sons de clique e zumbido que a maioria dos compositores usa como uma camada em vez de um ponto de partida. O que parece uma ideia estranha funciona em muitos níveis. Com muita agilidade, Sharrock controlava o conjunto com um conjunto de catracas pequenas e grandes, altas e baixas, que se expandiam pelo quarteto. Stäudlin, Kirchoff e VanHassel adicionaram a esses timbres técnicas ainda mais estendidas em cada um de seus instrumentos, tocando com língua de tapa, silenciando as cordas do piano com pesos e silenciando todas as cordas da guitarra com a palma da mão, respectivamente. Inseguro de antemão, o experimento de Czernowin surpreendentemente, e bem-vindo, provou ser o destaque da noite.

Black as a Hack for Cyborgification, de Jessie Cox, no entanto, representou uma queda, embora não fosse culpa dos artistas. Stäudlin e VanHassel habilmente reagiram um ao outro com notas de baixo Fá sustenido profundas e altas entre a corda E da guitarra e o saxofone barítono, combinando o timbre e jogando o som na cara do público enquanto Kirchoff e Sharrock tocavam explosivamente em seus respectivos instrumentos. Mesmo quando o grupo passou por técnicas estendidas intensamente de "música nova", a execução permaneceu em um nível incrivelmente alto. A partitura aberta, o conceito de orquestração aberta, no entanto, parecia desarticulado - uma armadilha do estilo.

O Hout de Louis Andriessen é para essa combinação de quarteto o que o Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg é para o quinteto de Pierrot: ele inventou um gênero próprio. É uma referência pela qual qualquer novo conjunto nesta instrumentação é comparado. A dobradiça facilmente correspondeu a isso. Em um cânone complexo e estrito compensado por semicolcheias, Andriessen criou um cânone de cores, cada voz fazendo uma colagem de um processo tão cheio de vida e vigor, e no qual o ouvinte ouviu trechos de motivos emergindo de uma textura. Stäudlin brilhou aqui, liderando o resto dos jogadores no cânone. VanHassel e Kirchoff merecem destaque especial, pois suas partes entraram na segunda e na quarta semicolcheias, exigindo uma concentração que só o minimalismo exige para não cair na confortável colcheia ou tempo forte. Sharrock também demonstrou excelente conforto e graça com a marimba, ecoando contribuições para Transient Canvas em execução.